這場虛擬音樂會以臺灣人為主軸,串連海洋、山脈、土地三段主題共四十五分鐘的節目,邀請昊恩、南王姊妹花、生祥樂隊演繹臺灣民謠、原住民、客家音樂等作品,編織來自這座島嶼的聲音,表達臺灣誠摯的祝福與感謝。影像則攜手夢想動畫、資深創意導演王舒音,運用深度掃描技術捕捉樂手的姿態,進而與樂曲結合,以動畫美術工程融入歌曲意象與臺灣人文自然特色,透過科技與多媒體技術,邀請觀眾沉浸於這場結合科技與藝術的音樂體驗,聆聽屬於這座島嶼的作品,看見臺灣人多元豐富的生活樣貌。
故事島源自於李欣芸的臺灣旅行音樂專輯,以音樂紀錄旅行途中溫暖的故事和人們質樸的性情,日月潭波光粼粼的湖水、老台北昔日的繁華,皆成為她筆下動人的樂章。轉譯尋找白鹿的神話,視覺上引領大家從湖岸抵達臺灣音樂的新天地—高雄流行音樂中心,準備開啟一場新音樂盛宴,搭配傳唱已久的臺灣民謠,以古典配器加上特別嘉賓昊恩的演唱,歡慶隆重迎接這場雲端音樂會的誕生。
南王姊妹花出身卑南族南王部落,本次演出以南王部落音樂之父陸森寶先生創作,並於部落裡傳唱多年的作品「耶穌基督」、「如在天堂」及「頌祭祖先」為主;另演唱鄒族高一生先生以日文創作之作品「長春花」。歌聲在山脈、竹林、雲海等自然景致裡迴盪,耶穌光、鴿子展現耶穌基督的光芒,不僅分享卑南族音樂之美及慶賀之意,日文歌曲「長春花」亦表達對日本之祝福。
音樂上,林生祥以月琴創作的思路,認真地思考傳統樂器在現代演出場景的應用,從增弦、定弦到調弦,並實驗各種音響性的可能,綜合出一種在現代演出條件改變下、仍能不背離傳統的音色。這樣來回建構的音樂思考之路,使他的音樂更為誠懇厚重。歌詞內容同樣訴說一個 “總是在回家中” 的社區史詩故事。故事以傷疤,痛苦地展開。當早期的耕作與生活方式被現代化、工業化、污染及全球化擾亂與迫遷,村民若不得想辦法進入大城市,便要默默地面對他們在家鄉所珍視一切的消失。甚至他們自己的語言從他們身上,被國家強制施行的 “課本” 與 “讀書” 拿走。然而新一代來自村庄的浪子,像奧德賽,真找到回家的路,而留鄉者則找到抗議環境霸凌的聲音,並啟動不間斷的任務,以奪回他們的語言與他們的土地。視覺上,以貨車遠行表達遊子進入大城市打拼的意象,後以回到故鄉種菜的過程點出農村生活的純粹、對家鄉語言土地的疼惜。
當一切分崩離析時,藝術家的職責便是將美帶回這個殘破的世界。此刻,邀請你走進虛擬音樂廳,沉浸於這場結合科技與藝術的音樂體驗,聆聽屬於這座島嶼的作品,看見臺灣人多元豐富的生活樣貌,相信無論身在何處,您都可以找到與之產生共鳴的情感或連結,也願這場「雲端」音樂會成為一份禮物,將來自臺灣的樂音與祝福,傳到世界的每個角落。
《臺灣人》音樂會曲目
故事島&昊恩
1. 湖岸⽉光
2. ⼤稻埕
3. 臺灣民謠組曲
—天公落⽔:客家山歌
—丟丟銅仔:宜蘭民謠
—獨⽊⾈
4. 卑南山
南王姊妹花
1. 耶穌基督
2. 長春花
3. 如在天堂
4. 頌祭祖先
⽣祥樂隊
1. 秀貞的菜園
2. 種樹
3. 打烏⼦
部分動畫場景模型出處:文化內容策進院-臺灣數位模型庫
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