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Taiwan NOW 萌芽於距今兩年前播下的種子，彼時日本舉國正歡欣鼓舞準備迎接東京奧運的來臨，體育賽事與文化藝術都是能跨越國界連結世界情誼的活動，臺灣除了積極參與這場體壇盛會之外，也想藉由一系列精心規劃的文化內容，讓國際人士對我們有更多面向的認識，因而衍生了這項以「Taiwan NOW」為名的藝術計畫，並且在「花與祝福」的題旨下積極展開規劃，未料於 2019 年末，全球即遭逢一場急速席捲而來的瘟疫。

這場瘟疫徹底改變了人們的生活，使得許多原本習以為常甚至理所當然的事物，開始變得奢侈甚或遙不可及，而人類也在這一場對抗病毒的戰役之中，充分體驗到沒有一個個人或國家可以獨善其身，只有「共享」與「共好」才是擊退病毒最好的利器。2020東京奧運幾經考量決定延期一年，日前克服萬難於今年7月登場，期盼透過奧運的舉辦揭示對未來的希望與期許，而 Taiwan NOW 在這兩年之中，也並未因疫情的嚴酷而中止，隨著病毒的蔓延與突變，Taiwan NOW 也不斷地演化與變異，在台日夥伴不畏挑戰的決心下，種種困難與限制反而成為激發更多創意與可能的起點。藉由虛實整合、異地共演及釋放原始碼的方式，我們將整個計畫重新組裝成更符合後疫情時代的展演，而這凝聚諸多工作者心血的成果，即將於 10月間揭開序幕，預計藉由東京丸之內、高雄衛武營以及一個雲端會場，交織出一場含括設計、視覺藝術與表演藝術在內的藝術饗宴。

共結一朵繁盛之花，是 Taiwan NOW 藝術計畫的主題也是核心精神。花是自然界賜與人類最美好的禮物，在植物的生態中，花朵意味著成熟與繁衍，因其吸引人的形貌、色彩與氣味，以及各自獨特的性質，不僅在許許多多的文化中，有著愛與幸福的象徵，也經常被創作者援引為主題或靈感來源。而「共」結一朵繁盛之花的「共」更是 Taiwan NOW 藝術計畫中亟欲突顯的價值，在人與自然、人與人，以至國與國之間，其實需要更多的理解、更多的尊重、更多的包容、更多的融合與更多的合作，只有「共生」才能「共榮」，也只有「共享」與「共好」，自然生態與人類的文明也才能永續。

本次的藝術計畫將由台灣設計研究院主創的《未來之花見：TAIWAN HOUSE》設計展奏出序章，緊接著登場的是在丸之內頗負盛名的 KITTE 大樓（前身為東京中央郵局）中展出的兩件當代藝術作品，其一是位於KITTE中庭的大型裝置《聚（東京2020）》，由藝術家林明弘與日本建築團隊 Atelier Bow-Wow 合作共製，此作取材自臺灣 1960 年代大量生產的花布，林明弘以獨特的轉譯手法呈現隱含臺灣文化特質的視覺意象，在與 Atelier Bow-Wow 的合作下，更將此意象結合了家具的製作，進而在空間中創造出公衆可以參與的場域。而在KITTE 二樓的東京大學綜合研究博物館分館大廳，則將展演關係美學藝術家李明維的《如實曲徑》，其為一件結合裝置與行為的作品，在現場演出的舞者會以緩慢掃拂稻穀的動作，體現花開、成熟以至枯萎的生命歷程，藉由這朵內心的花傳達對觀眾的祝福。此外，臺灣年輕編舞家蔡博丞的作品《浮花》將作為開幕活動中的特別演出，其編創概念來自臺灣民間信仰中流放水燈的意象，預計以原創者釋放原始碼的方式與日本在地舞者合作演出。

作為連結臺灣與日本兩地展演的雲端會場，由數位藝術基金會協力規劃，呈現的是我們特別製作或挑選的音樂、戲劇、舞蹈及影像作品。觀眾進入會場後，首先發揮迎賓功能的是臺灣JL Design 的《眾人之花》，以舞動人體的身體性聯繫為媒介，整合二維到三維、實體到虛體的過渡，透過虛實整合的虛擬花園，讓祝福的花語綻放於舉手投足之間。在遍覽花園風光之後，觀眾可以自由選擇接下來的路徑，若進入「音樂廳」，即置身於音樂家李欣芸所策劃、與享譽國際之臺灣動畫公司夢想動畫及其特邀導演王舒音共同創作之《臺灣人》音樂會，以國際規格共感呈現臺灣多元族群的音樂風貌，於表演過程中觀眾可以隨著音樂旋律，沉浸於以動畫打造的臺灣山海地景，並透過多人連線技術共創出獨特的音樂會風景。若走進「戲劇廳」，則可以欣賞由本次參與藝術家中屬於最年輕世代的張洪泰與曾國宏的《三魂之途》，透過他們異於原創者在文化上、世代上對於《阿婆蘭 Aphrodite》劇本的解構與轉化，以傳統的見山是山、見山不是山、見山又是山的三部曲格律，邀請觀眾跟隨這一朵臺灣原生蘭花，踏上結合臺灣歷史與人類演進史象徵的精神旅程。若走進「放映廳」，則得以在涅所開發所設計最符合虛擬觀影效果的空間中，宛如沙發馬鈴薯般瀏覽我們以當代傳統、跨域實踐與多元語彙三個原則所精選的臺灣當代藝術作品。

蘭花是一種為了延續自身生命可隨環境改變形態的植物，其根部有著菌種依附，透過這些菌的介入得以與其他植物維持共生的關係。臺灣南部是白蝴蝶蘭的原生地，這種蘭花的學名為Phalaenopsis Aphrodite，在臺灣則因 Aphrodite 的諧音將其稱為「阿婆」。《阿婆蘭Aphrodite》不僅是 Taiwan NOW 藝術計畫的壓軸之作，更是一齣由台日合製共創的精彩大戲。日本藝術家柳美和是當代知名的藝術家，她長期關注臺灣的自然生態，並參與臺灣的民俗活動，對臺灣有著深厚的情感，因此在受邀後即展現出高度的興趣與熱情，全心全力投入《阿婆蘭 Aphrodite》的創作。

《阿婆蘭 Aphrodite》結合台日雙方傑出的創作者與劇場工作者，以柳美和的創作概念，聯手南臺灣歌仔戲三大團「秀琴歌劇團」、「春美歌劇團」、「明華園天字戲劇團」，並邀請到歌仔戲唱詞及劇本編撰王友輝、作曲周以謙、編曲朱雲嵩及服裝設計靳萍萍等，共同以臺灣特有的阿婆蘭為題，串連起臺灣歌仔戲與白色蝴蝶蘭的變遷之旅。本作以臺灣歌仔戲的詞曲身段，結合當代影像與燈光的表現，再加上蘭花機器裝置的製作，從服裝設計到演出形式的創新，在在均嘗試突破表演藝術的疆界。

跨領域跨國域的合製共創，臺灣傳統民俗藝術的美學融入當代藝術的思維與手法，雖受限於疫情，《阿婆蘭Aphrodite》當代新創歌仔戲的演出，無法依原訂計畫於日本東京丸之內區域首演，仍將透過異地共演與錄像轉播的方式，在臺灣高雄衛武營的戶外廣場與觀眾相會，同時為了營造現場同歡的熱鬧氣氛，我們特別邀請新生代當代馬戲藝術家楊世豪以《成為一個厲害的普通人》作為高雄會場開場特演，期盼藉由這耀眼與燦爛的終章，在後疫情時代，用藝術創作連結彼此的心，用愛與祝福共結一朵繁盛之花。